Ogni volta mi rendo conto che il cinema italiano, me compreso ovviamente, dell’Italia non ha raccontato niente. Sappiamo tante cose sull’America attraverso i suoi film. Dell’Italia niente.
Federico Fellini
La voce della Luna, Einaudi, 1990

È in queste parole di Fellini che risiede l’origine segreta di Amate Sponde: il desiderio e insieme l’esigenza di raccontare per immagini cinematografiche il proprio Paese nella sua attuale fisionomia. Un film attraverso il quale restituire un’Italia dal paesaggio unico e spesso incompreso, uno sguardo rivolto all’ambiente urbano e non, ai nuovi luoghi di aggregazione e ai nuovi riti collettivi propri dell’epoca.

Un’Italia in continua trasformazione, divisa dalle contraddizioni tra fermenti e arretratezze, tra spinte innovative e antichi conservatorismi. Come in una sorta di odierno Grand Tour, dalle Alpi alla Sicilia, paesaggio, luoghi, attività, persone e storie per riflettere sull’identità geografica, sociale e culturale di questo paese. L’idea di un viaggio applicata al mondo in cui viviamo e che ci riguarda da vicino, l’osservazione del volto concreto dell’Italia.

Amate Sponde vuole documentare l’attuale stato di salute del paesaggio complessivo di una nazione, con un approccio razionale e insieme affettivo, privo di retorica e senza catastrofismi, mostrando situazioni e contraddizioni, sfruttamento illogico del territorio e delle risorse e presidi d’eccellenza, degrado e bellezza, nella più profonda convinzione che senza sostenibilità non c’è reale profitto e senza il pieno rispetto dei diritti umani si rinuncia a una leva decisiva per la crescita.

In Italia come altrove.